The Breathing Gym

Portada del libro y DVD

Sam Pilafian y Patrick Sheridan son unos tubistas americanos que han creado una serie de recursos llamados The Breathing Gym enfocados a músicos de viento y cantantes de coro. Tienen un libro y un DVD que van de la mano que contiene ejercicios de respiración que buscan producir un sonido más grande y más profundo.

Una de las mejores cosas de estos ejercicios es que se realizan sin instrumento. A veces, los instrumentistas tenemos una respuesta condicionada cuando tocamos y respiramos de una manera ineficaz. Si es así, debemos desarrollar un nuevo hábito de respiración para después transferirlo al instrumento más fácilmente.

Incluir estos vídeos a modo de calentamiento al comienzo de la sesión de estudio te ayudarán a ser capaz de usar mejor la columna de aire.

Estos ejercicios están diseñados para:

• Aumentar el flujo de aire y la resistencia.

• Mejora el tono y el control de la respiración.

• Reducir la tensión corporal.

• Elevar el nivel de energía y la concentración.

Los estiramientos, los estudios de flujo, los patrones de respiración y los ejercicios de fuerza y flexibilidad se presentan en un formato claro y divertido que funcionaría igual de bien en una situación de clase privada o en un entorno de ensayo grupal.

Materclass de "El pájaro de fuego" por Daniel Matsukawa

Este vídeo fue grabado para la serie "Masterclass" de la YouTube Symphony Orchestra. El fagotista principal de la Philadelphia Orchestra, Daniel Matsukawa, dirige una clase magistral sobre el solo orquestral de fagot en el "Berceuse" del ballet de 1910 de Igor Stravinsky, El pájaro de fuego. Daniel cuenta la historia detrás de la inspiración de Stravinsky y explica las texturas, la respiración, el fraseo y los matices dinámicos en el extracto.

Grabaciones de "El pájaro de fuego"

• Columbia Symphony Orchestra. Igor Stravinsky, director. Stravinsky: The Ballets, Vol. I. Grabado en 1961. Sony Classical SM3K 46291. CD. 1991.

• London Symphony Orchestra. Antal Doráti, director. The Firebird (Complete Ballet); Fireworks; The Song of the Nightingale; Tango; Scherzo a la russe, de Igor Stravinsky. Grabado en 1959. Philips 432 012-2. CD. 1991. 

• New York Philharmonic. Igor Stravinsky, director. Igor Stravinsky: Composer & Conductor, Vol. 1. Recorded 1946. Andante 0-9712764-8-X. CD. 2002.

• Radio-Symphonie-Orchester Berlin. Lorin Maazel, director. El amor brujo; El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla; The Firebird (1919 Suite), de Igor Stravinsky; Grabado en 1957. Deutsche Grammophon 447 414-2. CD. 1995

• Royal Concertgebouw Orchestra. Carlo Maria Giulini, director. Pictures at an Exhibition, by Modest Mussorgsky; The Firebird (Suite), de Igor Stravinsky. Grabado en 1989. Sony Classical SK 45935. CD. 1990.

REFERENCIA:

VAN GANSBEKE, B. (2018). The Orchestral Bassoon. Recuperado de

http://www.orchestralbassoon.com/stravinsky-firebird-bibliography

Cómo trabajar El pájaro de fuego por David McGill

Cómo trabajar Sinfonía nº6 de Tchaikovsky por David McGill

Cómo trabajar Una furtiva lagrima por David McGill

This is Opera: Bel canto

This is Opera es un programa de 30 capítulos en los que Ramón Gener pone la ópera al alcance de todos los públicos. Uno de ellos, Bel Canto 1x07, me parece un buen recurso para entender la música de Donizetti y trabajar el extracto orquestal Una furtiva lagrima.

Aquí os dejo el enlace de Bel Canto en A La Carta de RTVE.

REFERENCIA:

A La Carta. (2015). This is Opera. Recuperado de http://www.rtve.es/alacarta/videos/this-is-opera/

Cómo trabajar Bolero por Simon van Holen

Simon van Holen es el contrafagotista de la Royal Concertgebouw Orchestra.

Nacido en Bélgica, Simon Van Holen recibió sus primeras lecciones de fagot a la edad de ocho años.  En 2003, van Holen ingresó en el Royal Conservatory of The Hague y completó sus estudios en 2010 en la Musikhochschule Robert Schumann en Düsseldorf, donde se graduó con la distinción más alta bajo la tutela del profesor Gustavo Núñez. Además, enriqueció sus estudios con Brian Pollard, Klaus Thunemann, Dag Jensen, Stefan Schweigert, Sergio Azzolini y Marion Reinhard.

La carrera de Van Holen como músico orquestal profesional comenzó incluso antes de completar sus estudios musicales. Ha sido miembro de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea y de Gustav Mahler Jugend Orchester, y ha sido invitado a tocar en la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Filarmónica de Malasia y la Orquesta de la Ópera de Rouen.

Cómo trabajar Bolero por Mathieu Harel

Mathieu Harel es el primer fagot asociado de la Orchestre Symphonique de Montréal desde 1998. Después de estudiar en el Conservatoire de Musique de Montréal, estuvo en el prestigioso Curtis Institute en Filadelfia con Bernard Garfield. También ha ocupado cargos con la Orchestre Symphonique de Québec y el Grant Park Music Festival en Chicago. 

Es profesor en el Conservatoire de Musique de Montréal desde 2004. También ha dado clase a estudiantes en la Université McGill, Domaine Forget y la Orchestre National des Jeunes du Canada. Reconocido como uno de los mejores fagotistas de su generación, su elegancia y su personalidad cálida lo convierten en un músico de cámara muy solicitado.

Grabaciones "Bolero"

• Boston Symphony Orchestra. Seiji Ozawa, director. A la francaise. Deutsche Grammophon 289 469 250-2. CD. 2000

• Chicago Symphony Orchestra. Daniel Barenboim, director. Daphnis et Chloe (Suite No. 2); Rapsodie espagnole; Pavane pour une infante défunte; Alborada del gracioso; Bolero, by Maurice Ravel. Grabado en Oct. 2-3, 1991. Erato 2292-45766-2. CD. 1992. 

• London Symphony Orchestra. Claudio Abbado, director. Bolero; Rapsodie espagnole; Ma mère l’oye; Pavane pour une infante défunte, by Maurice Ravel. Grabado en Junio 1985. Deutsche Grammophon 415 972-2. CD. 1986.

• Orchestre du Théâtre National de l’Opéra de Paris. Manuel Rosenthal, director. Bolero; Pavane pour une infant défunte; Valses nobles sentimentales; Menuet antique; Le tombeau de Couperin, by Maurice Ravel. Grabado en 1959. Adès 14.093-2. CD. 1986.

• Orchestre national de France. Leonard Bernstein, director. Boléro; La valse; Daphnis et Chloe: Suite No. 2; Alborada del gracioso, de Maurice Ravel. CBS Masterworks MYK 36714. CD. 1985

• Philadelphia Orchestra. Eugene Ormandy, director. Boléro; Rapsodie espagnole; Alborada del gracioso; Le tombeau de Couperin; Valses nobles et sentimentales, de Maurice Ravel. Grabado en 1960. Sony Classical SBK 48163. CD. 1992

• Slovak Radio Symphony Orchestra. Kenneth Jean, director. Ma mère l’oye; Valse nobles et sentimentales; Boléro; Daphnis et Chloé: Suite No. 1, de Maurice Ravel. Grabado en Sept. 1988. Pacific Music 8.550173. CD. 1989

REFERENCIAS:

VAN GANSBEKE, B. (2018). The Orchestral Bassoon. Recuperado de http://www.orchestralbassoon.com/ravel-bolero-bibliography

Grabaciones de "Las bodas de Fígaro"

• English Baroque Soloists. John Eliot Gardiner, director. Le nozze di Figaro, K. 492, de Wolfgang Amadeus Mozart. Grabado en Junio-Julio 1993. Archiv Produktion 439 871-2. CD. 1994.

• Leipzig Philharmonic Orchestra. Rudolf Wallenstein, director. Symphony No. 40; Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart. Imperial Classics CD 62092. CD. n.d.

• London Philharmonic Orchestra. Alfred Scholz, director. Famous Overtures: Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky. Classical Gold CLGLUX 022. CD. 1996.

• Sir Georg Solti, director. Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart. London 410 150-2. CD. 1983

REFERENCIA:

VAN GANSBEKE, B. (2018). The Orchestral Bassoon. Recuperado de http://www.orchestralbassoon.com/mozart-figaro-bibliography 

Masterclass de Las Bodas de Fígaro y 4ª Sinfonía de Tchaikovsky

Joost Bosdijk, fagotista en la London Symphony Orchestra graba una masterclass para la YouTube Symphony Orchestra sobre los extractos orquestales Las Bodas de Fígaro y el segundo movimiento de la 4ª Sinfonía de Tchaikovsky.

"Orchestral Excerpts For Bassoon" de David McGill

David McGill fue el fagot principal de la Chicago Symphony Orchestra durante 17 años. Anteriormente, tocó como fagot solista en otras orquestas como Cleveland Orchestra, Toronto Symphony, y Tulsa Philharmonic. McGill también ha enseñado en varias universidades como University of Toronto, Cleveland Institute of Music o Indiana University.

En 1995, McGill publicó un CD de enseñanza de extractos orquestales que llama Orchestral Excerpts For Bassoon que puedes encontrar en Youtube. Son vídeos cortos en los que nos explica algunos ejercicios para estudiar el pasaje y también los toca él mismo. 

Os dejo los enlaces de varios vídeos:

La Consagración de la Primavera

Sinfonía Fantástica Op. 14:  5º movimiento.

Eryn Oft

Eryn Oft tiene un canal de YouTube que me gusta mucho. Esta fagotista americana sube vídeos en los que mezcla todo tipo de temas relacionados con el fagot y también tiene una página web ErynOft.com y un Blog. Os voy a dejar unos cuantos vídeos para que los conozcáis. 

• GLOBOS Y FAGOT: Eryn explica que los globos nos pueden ayudar con el control del aire y con el vibrato. Este vídeo tiene subtítulos en castellano. 

• MY MD PROFILER AND SHAPER BASSOON REED SET UP: Eryn nos explica como funcionan sus máquinas para la punta y la forma.

• MY BASSOON CANE COLLECTION: nos explica los materiales de palas que con los años ha ido guardando.

• DISAPPOINTING BASSOON PRODUCTS: argumentos sobre por qué no le gustan algunos productos nuevos.

REFERENCIAS:

OFT, E. (2018). Eryn Oft. Recuperado de https://www.youtube.com/user/erynoft/featured

OFT, E. (2018). Eryn Oft. Recuperado de https://erynoft.com/

Sonata para fagot y cello en Sib Mayor K.292/196c de W. A. MOZART

Mozart compuso esta obra a principios de 1775, tan solo un año después del concierto para fagot y orquesta K.191/186e. Se cree que ambas obras fueron compuestas por encargo del Barón Thadaus von Durnitz, un fagotista aficionado.

Esta sonata la escribió cuando tenía tan solo 19 años y vivía en Munich mientras que supervisaba la producción de estreno de su ópera La finta giardiniera. Mientras estaba en Munich, Mozart también estuvo trabajando en las sonatas para clave que se convertirían en sus primeras sonatas de teclado, K. 279-283. Están llenas de contrastes dinámicos y líneas melódicas suaves, y esta misma la descripción puede aplicarse a Sonata K.292.

La voz melódica que hace el fagot es elegante y con gracia, la inferior de acompañamiento contribuye al desarrollo musical. El primer y el tercer movimientos son animados, desenfadados y enérgicos en la moda clásica de Mozart, mientras que el Andante es lírico.

SERGIO AZZOLINI

I. Allegro

II. Andante

III. Rondo: allegro

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