miércoles, 27 de febrero de 2019

Bolero. Análisis técnico e interpretativo


La obra comienza con los solos de flauta y el clarinete, justo antes del solo de fagot. Estos dos instrumentos comienzan con la exposición del tema A, que es una melodía que se caracteriza por la regularidad métrica y rítmica, con el registro de una sola octava. El fagot expone por primera vez el tema B, altamente disonante que abarca un registro de dos octavas y una segunda menor, más del doble que el tema A.

          ·         Tempo y ritmo

Para poder tocar el extracto orquestal con precisión rítmica, lo primero es elegir un tempo adecuado. Teniendo en cuenta que el Bolero se escribió originalmente para bailar en vivo, el tempo no debe ser demasiado rápido porque no se percibirán los acentos y los apoyos, y además, se complicará el pasaje técnico en el registro sobreagudo. Sin embargo, si se elige un tempo demasiado lento, perderá el carácter de danza y no tendrá fluidez. El ritmo que recomienda Van Gansbeke (2012) es = 70-72.

Claudio Abbado escoge un tempo similar en su grabación con la London Symphony Orchestra, y tiene un carácter más parecido a una danza que los otros ejemplos. En cambio, el concierto de Skrowaczewski con la Minnesota Orchestra, tiene un tempo sobre = 56.

          ·         Precisión rítmica

Los miembros de un tribunal en unas pruebas lo que quieren escuchar en el Bolero es la precisión rítmica. El mejor consejo que puedo dar es practicar siempre con un metrónomo. Podemos variar el ritmo para que marque negras, corcheas y semicorcheas. Además, tenemos disponible es el acompañamiento de orquesta[1] en MIDI realizado por Ewell (2008) en el proyecto de IDRS MIDI. La función es la misma que el metrónomo, pero es mucho más cercana a la realidad.  

Otro recurso del que disponemos es la grabación, que debería estar incorporada en las sesiones de estudio de todos. Grabarnos mientras practicamos puede ser muy útil si tomamos nota de nuestros errores. Por ejemplo, si se tiende a adelantarse en los pasajes que vienen después de un silencio, o en cambio, a atrasarse en las notas después de una ligadura o una respiración.

           ·         Fraseo

La línea fundamental debe formar la base de nuestras decisiones en cuanto al fraseo. En el caso de Bolero, la melodía del fagot es una escala descendente gradual desde Si4 [2]a Do2 a lo largo de 17 compases. Existen dos pasajes que se alejan de este movimiento descendente, pero se entienden como una extensión de la línea descendente fundamental. La primera se extiende desde el pasaje desde Mi3 hasta el Re4, y la siguiente desde Re3 hasta el La3.

Línea fundamental 
En los primeros compases vemos que la línea fundamental es un Si4 mantenido que se resuelve en La y desciende gradualmente hasta un Mi. Esta línea fundamental debe mantenerse cuando se tocan todas las notas de la melodía, y a la vez, tener en cuenta los gestos más pequeños. Ravel incluso proporciona una marca de acento en el Si final antes de La, lo que refuerza la idea de que la resolución de Si a La es la parte más importante de la frase.

          ·         Articulación

En lugar de hacer los acentos con un efecto brusco y áspero que decae rápidamente, debemos esforzarnos por darles una forma más cálida y redondeada que vaya disminuyendo gradualmente. Esto es similar a la técnica que Weisberg (1975) describe como un ataque expresivo:

El ataque expresivo es en realidad una combinación de un ataque suave y un acento. Su propósito es llevar a cabo la nota, pero de tal manera que se minimice la sorpresa o la rapidez del ataque. Hace que la nota destaque, pero sin la violencia de un acento. (Weisberg, 1975: 51)

La ausencia de un acento en el tercer Re es crucial para enfatizar el acento posterior en el Sol, lo que crea un cambio en el énfasis métrico similar a los que se encuentran en los compases 42 y 52.

Los acentos en los compases 51 y 53, tras unas respiraciones rápidas, pueden ser difíciles de tocar con un ataque cálido y expresivo. El tiempo tan breve para hacer la respiración puede causar dos problemas: que la embocadura no se quede correctamente para la nota acentuada después de la respiración, y/o que la garganta se cierre por respirar rápidamente. La clave es dar a la nota, antes de la respiración, un final con resonancia, y luego respirar manteniendo el labio superior en la caña, solo bajando la mandíbula. Esto ayudará a que la garganta permanezca abierta y mantenga la embocadura lo más estable posible durante esta respiración.







[1] Acompañamiento de la parte orquestal en MIDI del Bolero. IDRS MIDI. Disponible en: https://www.idrs.org/MIDI/PUB/1BOR_Zind.htm#RavelB
[2] Para simplificar el uso de las notas y sus octavas, uso un sistema propio de fagotistas. La nota más grave del fagot es un Si y es llamado Si1. A partir de esta nota se nombran las distintas octavas.




           BIBLIOGRAFÍA:

Van Gansbeke, B. (2012). The Orchestral Bassoon. Recuperado de http://www.orchestralbassoon.com/

Weisberg, A. (1975). The Art of Wind Playing. New York: Macmillan Publishing.

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